国学知识：三个步骤理解中国画

诗中有画，画中有诗，这恐怕就是中国画的奥妙所在了，如何理解中国画呢？恐怕得有点中国传统文化的底子在才行，光是盲目作画，是理解不了的。那么，小编就告诉大家一个秘诀：从三个步骤理解中国画。

如何感知中国画的核心价值，学习中国画的绘画语言、审美特点，有必要再次回到学习中国画的原点，从一些最基本的问题入手，作再次认知、思考与实践，或许对中国画教学会有些益处。中国画临摹不仅仅是对临本的技艺、内容的复制，更重要的是学习经典作品的画理。

传统中国画

传统中国画的学习与中国的诗词、金石、戏剧、书法互通依存，它以儒释道为绘画的哲学基础，以书法用笔、诗词意境作为审美基调，从某种程度上讲传统中国画高度不在于对外张显、扩张，而是内修、内合的一种文化滋养。然而在以视觉艺术为主导的现代美术中，我们的关注点大多集中在艺术的展示与竞技，一味追逐视觉与形式，以致离中国画之本性渐淡渐远，国画的核心价值与民族特色也慢慢迷失。

如何理解中国画，如何感知中国画的核心价值，学习中国画的绘画语言、审美特点，我想有必要再次回到学习中国画的原点，从一些最基本的问题入手，作再次认知、思考与实践，或许对中国画教学会有些益处。

下面从教学中的临摹、笔墨、程式这三个内容谈谈：三个步骤理解中国画。

如何理解中国画，首先我们要明白，在当下的笔墨不仅要外求，更需要的是内合。

程式中国的艺术是要有程式的。绘画、戏剧、书法、武术都有自身的程式，程式是中国艺术区别于其他艺术的重要特征。中国京剧是通过手、眼、身、法、步的不同程式的精妙演绎来体现艺术之美。

简单地打破程式，其艺术的魅力将无法显示。中国画亦是如此，在教学中要探讨的是程式形成、演变的方式，学习它的特点和运用方法，而不是机械地简单复制，长此下去成为保守、老旧的思维套路，以致僵化板结。程式在庸才的手中只能是陈词滥调，但如能精研、转化便可发展出新的生机。

中国画之画虎

学习经典中的程式是为了体会一代代艺术精英积累的才智与经验，它作为艺术文脉的重要砝码需要完整地保护并传承。与此同时，在传承的基础上学会改造、转换旧程式，发展、创造新程式是学习的方向。

中国山水画中有两个重要的程式：披麻皴和斧劈皴。披麻皴是表现南方山石土质疏松的特点，技法的表现形态以线条为主。后经历代画家不断演变创造出了解索皴、荷叶皴、牛毛皴、游丝皴等新的语汇，丰富了皴法的程式。斧劈皴也是从观察自然中升华提炼而来的，表现北方山石的坚硬峻拔之姿，笔法以面为主，由此演化出来的大小斧劈皴、豆瓣皴、钉头皴都是其新的发展。可见程式不是一成不变的，它作为重要的艺术符号需要艺术家以创造性的思维和方法去不断探求新的契机，去创建中国画的新程式。